《凡人歌》：现实题材的精准投机与价值取向的偏狭探讨

《凡人歌》：现实题材的精准投机与价值取向的偏狭探讨 2024-09-09 23:46 发布于：北京市在近期的热播剧《凡人歌》中，观众们仿佛找到了一面映照现实的镜子，剧中的角色们带着各自的困境与焦虑，如同一个个鲜活的凡人缩影，引发广泛热议。然而，随着剧情的深入，一种“边看边气到吐血”的情绪在观众中蔓延，甚至有人直言想“骂一骂收视冠军”。这部由正午阳光出品，央视同步播出，导演简川訸继《欢乐颂》《都挺好》后的最新力作，为何在收获高关注度的同时，也引发了如此大的争议？本文将深入剖析《凡人歌》的创作策略、现实主义手法及其所展现的价值观，试图揭示其“烦”之所在。 【开篇】 “全员瑕疵皮”——这句颇具调侃意味的热搜话题，揭示了《凡人歌》在人物塑造上的突破。剧中的角色不再是传统都市剧中的完美人设，他们身上充满了现实的斑驳痕迹，这本应是现实题材的基本要求，却在此时引发了激烈争论。话题元素的堆砌，究竟是现实主义的深度挖掘，还是对大众焦虑的刻意营造？是真实的烟火气，还是刻意的戏剧冲突？《凡人歌》这曲“凡人歌”，究竟“烦”在何处？ 【角色设定与剧情冲突】 《凡人歌》围绕着坐标北京的三个家庭展开，他们年龄介于三十至四十岁之间，皆非土生土长的北京人，面临着各自的生活危机。中年危机、情感危机、风险意外……这些问题如同生活中的暗礁，随时可能颠覆他们的世界。剧中的角色如那伟、沈琳、那隽、晓悦、沈磊、谢美蓝，他们的职业、情感、家庭状态各异，但共同之处在于，他们都身处生活的漩涡之中，挣扎于理想与现实、责任与自我、坚守与妥协之间。 那伟，看似成功的私企副总，却在公司变动中瞬间跌落谷底，面临失业、负债的家庭危机。弟弟那隽，清北毕业、年薪百万的程序员，秉持“一万996是卷，十万996是拼搏”的信条，与崇尚随性生活的女友晓悦产生价值观冲突。沈磊，身为公务员的他虽热爱工作却被妻子谢美蓝指责“不上进”，两人因母亲患癌、去世，背负巨额债务，感情走向破裂。这些情节直指职场困境、性别对立、家庭关系、重疾问题等社会热点，让观众在感同身受之余，也引发了对剧中人物选择与命运的热烈讨论。 【现实主义的精准投机】 《凡人歌》无疑在真实反映当下北京外地人可能遇到的现实问题方面做得相当出色。无论是职场的艰辛、家庭的压力、生活的困顿，剧中的细节描绘都足以触动人心，让人感叹“这就是生活”。然而，这种真实在某种程度上也成为了一种“精准投机”。创作者精心设计了一系列错配与危机，将人物内在的价值分歧赤裸裸地呈现在观众面前，以此引发热议。如那伟的才不配位与那隽的过度规划，沈磊与谢美蓝的观念冲突，这些矛盾冲突并非简单的对错之争，而是价值观的碰撞，是创作者预设的话题陷阱，旨在引导观众参与讨论，提升剧集热度。 【价值取向的偏狭】 让观众感到“烦”的，不仅是《凡人歌》的算计与投机，更在于其价值取向的偏狭。剧中反复强调的“同频”观念，即认为伴侣之间必须保持观念、生活方式乃至人生规划的高度一致，否则便可能导致关系破裂。这种观念看似理性，实则忽略了感情关系中的包容与理解，将爱情简化为利益交换与得失计算。对比经典爱情故事中对地域、阶层、族群、生死的无畏挑战，如今的爱情观似乎愈发保守与功利，似乎忘记了爱情的本质是接纳与陪伴，而非苛求完美契合。 【结语】 正如伍迪·艾伦在《安妮·霍尔》中所言：“我永远不想加入欢迎我成为会员的俱乐部。”这句话在《凡人歌》的语境下，似乎指向了这样一个庞大的“俱乐部”：它由无数算计与投机构建，每一句话都试图让观众对号入座，引发争端，从而登上热搜。然而，正是在这堆砌与争吵中，我们看到了现实的无趣与保守，看到了爱情与人性在过度理性化面前的无力与退缩。《凡人歌》以其独特的视角揭示了现代社会的价值困境，但也暴露出其在创作策略上的局限性。这部剧既是现实主义的精准投机，也是对当代价值取向偏狭现象的深刻反思，其引发的争议，或许正是我们重新审视自身价值观、思考何为真正“凡人歌”的契机。返回搜狐，查看更多 平台声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。 作者声明：本文包含人工智能生成内容阅读 ()

【标准答案】【习题】重大现实意义的三大事件,重大现实题材是什么 - 瑞文文摘

题目：【习题】重大现实意义的三大事件,重大现实题材是什么 标准答案： 举例三到五个红星照耀中国,长征中具有重大意义的事件。 飞夺泸定桥 飞夺泸定桥，是中国工农红军长征中的一场战役，发生于1935年5月29日。 具有重大意义的事件：四渡赤水河、渡金沙江、飞夺泸定桥、冲破四道封锁线、遵义会议。红星照耀中国指长征的整个时期。埃德加斯诺来延安的时候，长征已经结束了，他是通过采访，来写的长征。 红星照耀中国中的长征部分包括： 突围：第五次反“围剿”失败后，中央红军实行战略性转移，从长江以南的中央苏区向陕甘苏区作长征转移。 渡江：中央红军主力渡过长江，向西南地区进发。 长征中具有重大意义的事件有湘江战役、四渡赤水、红军过草地、飞夺泸定桥、遵义会议、会宁会师、吴起镇会师。湘江战役，中央红军长征途中，在广西北部湘江地区突破国民军第4道封锁线的战役，是关系中央红军生死存亡的一战。 2021年三大事件分别是什么? 1、年发生以下重大事件：“天问一号”火星着陆 2020年7月23日，中国首次火星探测任务“天问一号”探测器顺利升空。 2、中国疫苗“入世”：助力全球“战疫”世界卫生组织2021年5月7日和6月1日分别宣布，两款来自中国的新冠疫苗获得世卫组织紧急使用认证，让世界各国有了更多选择，扩大了疫苗可及性和可负担性，促进疫苗全球公平分配。 3、年发生的重大事件有：2021年2月，疫情之下，全球迎来了一场制造业灾难，芯片出现了前所未有的紧缺，通用、大众、丰田等汽车厂商，以及苹果、三星等手机厂商都相继宣布减产。 4、年国家大事件：民法典实施 《中华人民共和国民法典》被称为“社会生活的百科全书”，是新中国第一部以法典命名的法律，在法律体系中居于基础性地位，也是市场经济的基本法。 5、年重大事件：中国共产成立100周年，脱贫攻坚总结表彰大会中国全面建成小康社会，中国疫苗“入世”：助力全球“战疫”，中国航天新里程：中国人首次进入自己的空间站，第四届进博会：成为中国开放的“金色大门”。 6、载人飞船升空。北京时间2021年6月17日9时22分，搭载神舟十二号载人飞船的长征二号F遥十二运载火箭，在酒泉卫星发射中心点火发射。中国“天问一号”火星探测器携“祝融号”火星车成功着陆火星。

现实力量与想象空间——面对“互联网+”的电影美学新表达

图片自上而下为电影《特警队》《被光抓走的人》《宠爱》剧照。（制图：蔡华伟）核心阅读中国电影拥有丰厚的资源，讲好中国故事，需要把不可替代的文化资源、美学资源转化为新型的、具有世界意义的文化影响力、工业生产力和市场竞争力。当前，“互联网+”正深度融合电影产业，网络影评、评分网站使“口碑”日益重要，创意、内容、质量成为一部电影真正的制胜之道。中国电影步入高质量发展的新常态，电影美学成为电影人新的探索课题。现实题材创作持续拓展现实主义创作风格是近两年最为重要的电影文化和美学景观之一。继《我不是药神》《找到你》等现实题材佳作之后，中国电影在现实题材及现实主义创作方面持续拓展和掘进。这方面，以去年国庆档三部献礼片《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》、聚焦校园欺凌题材的电影《少年的你》、展现当代社会变革中普通人伦理道德力量的《地久天长》等为代表。献礼片《我和我的祖国》点燃全民记忆，把作为个体的“我”与新中国荣辱与共的关系，通过普通人的故事具象化、生活化。《中国机长》取材于真实事件，借鉴但超越了国外灾难片的类型模式，在相对“封闭”的时空展开线性情节。《少年的你》将校园霸凌与青春成长、家庭教育、社会阶层等社会话题融为一体。片中男女主人公表演出色，特写镜头细腻写实，故事叙述老到沉稳，相比青春片常有的“低龄化”“轻浅化”倾向，该片以直面现实的勇气、广阔的社会关联，呈现部分年轻人的真实生活状态，表现了他们的生活梦想和对纯真爱情的追求。《地久天长》通过两个普通家庭的悲欢离合，折射时代变迁的轨迹，没有夸张的情感宣泄，而是着意于人与人之间的善意，呈现道德的力量与克制、平和、冲淡的美学精神。电影创作聚焦现实题材是中国当下现实的需求。电影人讲述基于当下的“中国故事”，表现出来的关注民生、直面现实的勇气和力量，源自文化自信和使命意识。当然，现实主义创作的道路是宽广的，现实主义电影美学理应呈现丰富多元的样态。想象力消费时代到来近年来，中国电影在科幻、幻想类型上突破显著，在想象力消费等维度创造了新空间与新经验。《流浪地球》打破中国电影缺少科幻大片的窘境，视野开阔，想象力丰富，视听效果震撼。影片在时间上延伸到未来世界，空间上扩展到外星宇宙，既有冰天雪地、沦陷崩塌的地表灾难，也有宏阔浩渺的太空场景等科幻大片、灾难片的典型性景观，并对此实施具有中国特色的超越。《疯狂的外星人》跳脱科幻片惯用的剧情模式和宏大场面，是科幻电影与黑色幽默喜剧电影的杂糅和类型拼贴。同属“幻想类”动画电影的《哪吒之魔童降世》也出手不凡，高居中国电影票房第二名。值得注意的是，这些电影充分展现了想象力崛起的一面，能够满足青少年观众群体的想象力消费需求，同时也都是接地气的，讲述的都是中国故事，表现的都是中国经验。《疯狂的外星人》具有鲜明的中国当下性和宁浩导演的个人风格，影片主人公以四两拨千斤的中国智慧化解地球人与外星人的冲突，包裹了中国哲学特有的世俗化特性、经验论思维。《哪吒之魔童降世》在创造性改写中国古代神话传说之余，表达了“英雄成长”式主题。《流浪地球》把地球推离太阳系，带着地球流浪，以及具有文化原型意义的“夸父逐日”、愚公移山精神等，都非常具有想象力，也契合了全球化时代和谐共处、互惠互利的“人类命运共同体”思想。这种想象力、价值观的表达和受到的热烈欢迎，预示了一个属于青少年受众的“想象力消费”时代的到来。科幻、幻想类型电影的勃兴，对中国电影的发展意义重大。一定程度上，这类电影是衡量想象力、创造力的一种尺度，它的完成度也依赖电影产业的工业化水准。这类电影不仅因其故事的假定性和虚构性，充分契合当下年轻观众对虚拟影像的期待，也在探索中实现对中国优秀传统文化的现代转化。《流浪地球》以其中国特色的想象、全人类情怀和大宇宙格局成就其美学品格。当然，从《流浪地球》式的现象级到常态化是中国电影需要突破的难点。建构中国电影工业体系近年来，随着《战狼Ⅱ》《红海行动》《流浪地球》等主流大片或重工业电影的崛起，“工业品质”“重工业电影”“电影工业美学”等成为业界学界的焦点话题。一个成熟的电影工业体系，不仅指巨额的资金投入、高新的工业技术，更指电影生产过程中高度的标准化、流程化、规范化。一部电影需要经由无数工序共同来完成最终的制作，真正的电影工业须是分工精细、协同良好的。《中国机长》完整、协调、系统、统一的工业化制造流程，彰显了中国的工匠精神；影片崇高美学的平民化呈现，也于“伟大出自平凡”“人人为我，我为人人”的共同价值中得以表达。从工业角度看，硬科幻电影因其想象力大胆、场面宏大壮阔、工业化程度高等，成为衡量一个国家电影工业水平、科技水平的标准。现实题材电影，因为“接地气”的本土性，加之体量适中、投资风险系数相对较小，在未来有着开阔的前景。这在今年的贺岁档有所体现。《叶问4》以不错的口碑为叶问系列画上圆满句号。叶问电影稳扎稳打的系列化运作，为电影IP化生产提供了鲜活个案。爱情片《只有芸知道》、软科幻片《被光抓走的人》、开心麻花品牌的《半个喜剧》等中小成本电影的多元化拓展，展示了电影创作多样化、工业分层化等可能性。国产电影有不可替代的文化资源、历史资源、现实资源，讲好中国故事，需要把这些资源转化为新型的、具有世界性意义的文化影响力、工业生产力和市场竞争力。（作者陈旭光为北京大学教授）