接续“新写实主义”的写作传统——简评鲍磊小说创作并以其长篇小说《幻海》为例｜西岭雪·品读

王浩伦 张一博“新写实主义”文学始终关注着小人物们在世俗生活中的生存需求，时刻体察着平民人生的苦乐哀怨，认真勾勒着当代市井的生活图景。在这一创作潮流中，刘恒、池莉、刘震云等是佼佼者。近年来崛起于当代文坛的“80后”作家鲍磊，其长篇小说《幻海》，亦可放进“新写实主义”这一文学谱系中进行系统性考察。鲍磊虽身为蒙古族作家，但在该小说中并未刻意凸显其民族身份的显著标识，而是着重描绘现代都市场域中普通男女的生活情状，进而极力展现他们那幽微且繁复的内心世界。追溯鲍磊以往的创作历程，可以发现，其长篇小说《夜照亮了夜》同样不乏深情地讲述了普通青年男女都市日常的成长过往，并深切且有条理性地剖析处于社会转型期的青年们复杂的情感纹理；短篇小说集《飞走的鼓楼》通过19个故事，运用有情且凝练的笔触，描绘青年人在现代都市中的生存现状。由此可见，鲍磊的审美聚焦点，始终落脚在现代都市场域中小人物的离合悲欢上。究其根源，鲍磊小说创作的这一美学表征与审美倾向，与他的人生体验可谓密不可分。作为一个曾经的“北漂族”，鲍磊具有多年旅行编辑的工作经验。常年奔波于现代都市的经历，使其自然对都市有着一种较为敏锐和深刻的洞察力。因此，鲍磊的小说创作，往往呈现出当代人丰饶的都市生活经验。北京等现代城市，不同程度地成为他创作中取之不尽、用之不竭的素材来源。《幻海》中的主人公廖一凯，为找寻救命恩人而从南方只身来到“幻海”这座北方城市，并暂时委身于一个叫“幻海”的同名书店，自此开启了人生的新篇章。小说大量运用蒙太奇、意识流等现代主义的写作手法，让人物的梦境与现实生活交替进行，使小说具有一种似真似幻的美学效果。廖一凯原本在南方一家公司从事新媒体运营工作，却遭裁员，又相继被女友和好友背叛，更让其深感痛苦的是失去了挚爱的外公。在幻海书店成为一名普通店员后，每天等待他的是冗杂琐碎的工作和微妙的同事关系，这一切都让其不堪困扰。但廖一凯与小林（《一地鸡毛》）、印家厚（《烦恼人生》）等人的不同之处在于，现代生活虽皆给其带来无尽烦恼，但他并不认同后者们那得过且过、随波逐流的庸人哲学，他并没有在世俗生活中选择沉沦或堕落，而是始终坚守着作为知识分子纯粹洁净的精神高地。当廖一凯面临种种诱惑时，他能始终以严苛的道德准则强行约束自己，力图战胜体内隐藏着的代表人性之恶的“阿修罗”。更难能可贵的是，廖一凯十分善于在琐屑的日常中发现潜藏着的诗意瞬间，在平庸中寻求精神上的超脱。如廖一凯时常在繁重的工作中挤出时间散步、拍照，欣赏城市角落中无人在意的小风景；喜欢听书、听唱片，并记录下内心感受。鲍磊在该书的后记中不无深情地谈到，这本书的功能是“让心回到安静的状态”。从这个维度来看，廖一凯、小林、印家厚等虽都面临着来自现实生活的重压，但廖一凯的精神世界不是被现实摧残后的一片荒芜，而是长满了理想主义的“鲜花”。文中还通过描写廖一凯与女上司靳虹之间隐秘的情感缠绕，力图展现都市男女微妙驳杂的两性关系。在以往的两性关系中，男性往往占据主导性的地位。但在《幻海》中，廖一凯是被支配的对象，既要在工作中服从靳虹的安排，在私下还要忍受来自靳虹无休止的短信轰炸和言语攻击。现实中的廖一凯无力反抗靳虹，但长期压抑却让他在梦境中将靳虹作为幻想的对象。由此观之，鲍磊有意将传统的性别权力关系进行某种程度的“倒置”与“颠覆”。廖一凯姑息靳虹在情感上步步紧逼的态势，反而在梦境中“幻想”她，强烈地表征出都市男性的一种情感焦虑。总体观之，《幻海》意在有效地接续当代文学中“新写实主义”的写作传统，文本对当下都市日常生活的细描与精准勾勒，引发读者共鸣。廖一凯时刻处于一种流动性的时空中，内心深处无人问津且纷繁幽微的意绪，从未因时空的局囿而有所收敛。相反，他那张扬的个人主体性，竟一度跨越时空的阻隔和界限，在文本中显露出一种极为斑驳的美学面貌，引人唏嘘与感喟。伴随着行文的细密铺陈与层层铺衍，那些长期隐匿与潜伏在主人公心灵深处的幽暗过往，犹如“落石”争相浮出水面。（《幻海》，鲍磊著，作家出版社，2023年11月）作者简介王浩伦，天水师范学院中国现当代文学专业硕士研究生。张一博，山东师范大学中国现当代文学专业博士研究生。

《金瓶梅》是中国古代第一部由文人独立创作完成的长篇白话小说，其写实手法的运用深刻影响了后世世 - 上学吧找答案

20世纪90年代初，《找乐》成为中国街头写实主义电影的第一个经典范本，令当时还沉溺在后现代破碎叙事中的第六代导演们惊醒。更难得的是，作为女导演的宁瀛，将帕索里尼和贝尔托鲁奇的政治叙事策略继承了过来，并在《民警故事》里以黑色讽刺剧形式将之发挥得淋漓尽致。 这段话主要是要告诉我们( )。A．我国电影经历了一个由破碎叙事到写实主义再到政治叙事的时期B．《民警故事》里以黑色讽刺剧形式将政治叙事发挥得淋漓尽致C．以往的第六代导演沉浸在后现代破碎叙事中，未能有所创新D．《找乐》成为中国街头写实主义电影的第一个经典范本

专访蔡骏：小说应更写实 我每部作品均追求突破-中国新闻网

资料图：蔡骏。作家出版社供图中新网北京8月12日电(上官云)“作家应该更加关注现实世界、干预现实世界，我自己的作品也是愈加偏重写实，每部作品均努力追求突破。”近日，中国知名悬疑作家蔡骏在北京接受中新网(微信公众号：cns2012)记者专访时说道。他同时表示，悬疑小说在国内的市场会越来越大，“也还有更多空间可以挖掘”。蔡骏，1978年出生于上海，中国知名悬疑作家。出版社提供的资料显示，蔡骏至今已出版《诅咒》、《荒村公寓》等20多部中长篇小说，实体书销量突破1000万册。2012年，蔡骏以310万元年度版税收入，位列“第七届中国作家富豪榜”第16位。《罗生门》平封。作家出版社供图2016年7月，蔡骏主编的悬疑类型MOOK书《罗生门·回忆》出版，茅盾文学奖得主金宇澄亦为之献上开篇之作。蔡骏，计划通过努力，未来能做到一年出版三到四本。写悬疑小说这项工作，对蔡骏来说着实有些偶然，小时候他的梦想是成为国家地理绘图员。机缘巧合之下，22岁那年蔡骏开始发表作品，从《病毒》开始，一发而不可收拾。他说：“大概2000年底，我跟一个网友聊天，说想写《午夜凶铃》那样的小说。在某种程度上，《病毒》也受到了《午夜凶铃》的一些影响”。从《病毒》到《蝴蝶公墓》，蔡骏的灵感基本都源自日常生活。他常说，自己是个敏感的人，对敏感的人来说，从来不会缺乏灵感，“偶尔故事写得太真实，我自己也会联想到人内心可能存在的各种邪念，也会被吓到”。蔡骏在接受采访。上官云 摄“其实，现实中的大部分案件并没有那么复杂。我一直觉得，小说应该更加写实。”出于这种理念，蔡骏的作品在风格上更像欧美悬疑作家，“我前后期作品风格变化比较大，每一部作品也都在追求突破”。的确，以2011年为分界线，蔡骏之后的作品越来越偏重社会层面。在他看来，作家应该更加关注现实世界、干预现实世界，“我的小说中推理情节也不多，也不会刻意去设置‘诡计’令读者与书中人物处于同样的‘解谜’视角”。几乎写每一部作品，蔡骏都会事先想好提纲，然后在创作中根据新想法不断调整故事进程，“我的文章，故事的独立性还是比较强的，可能会有同一人物贯穿其中，比如叶萧，但就作品整体来说，还是更想追求大作家巴尔扎克《人间喜剧》那种感觉”。资料图：蔡骏。作家出版社供图现在，蔡骏刚刚完成一部长篇，也在写“最漫长的那一夜”系列短篇小说。他觉得，相较于长篇小说，短篇小说的写作快感更强烈，也更难一些，“你得在很短的篇幅内把事情交代清楚”。“我一直在写悬疑作品，悬疑小说在国内的市场会越来越大，还有更多空间可以挖掘，但跟国外可能还是会有一点差距，包括读者的阅读习惯在内，还需要进一步养成。”蔡骏分析道。随着IP的火热，蔡骏的不少作品也有了影视化计划。2016年，由其小说《谋杀似水年华》改编的同名电影上映。对于IP，蔡骏认为，市场、读者基础固然重要，但从影视自身价值来说，作品内容更重要，“改编是否成功，跟故事本身精彩程度、编剧等一系列因素都有关系，并不是大IP改编效果就一定好”。(完)-->